В мире искусства акварель по-прежнему покоряет сердца — и это не просто дань традиции, а неугасающим интерес к книжным иллюстрациям, полиграфическим изображениям и художественным работам, созданным вручную. В наше время, когда всё производится с помощью цифровых технологий, приходит настоящее осознание ценности ручного творчества. Кроме того, популярность акварели подкрепляется появлением новых материалов, которые прекрасно с ней сочетаются: маркеров, лайнеров, акрила.
Сама акварель — это лёгкие, прозрачные краски на водной основе. Главная особенность акварельных красок в том, что они пропускают свет: цвет словно светится изнутри за счёт отражения от белой бумаги. Рисунки, созданные с помощью этих красок, тоже называют акварелью.
История акварели уходит в глубокую древность. В Китае, едва появилась бумага, художники уже учились ловить текучесть краски и мягкие переливы цвета. В Европе акварельные краски долго оставалась вспомогательным материалом — ими раскрашивали рукописи и гравюры. Но в эпоху Возрождения и позднее акварель стала самостоятельной художественной техникой. Возможности акварели — от тонкой деталировки до воздушных, размытых фонов — ярко раскрыли такие мастера, как Альбрехт Дюрер и Уильям Тёрнер.
Именно эти свойства делают акварель отличным выбором для создания графических и живописных произведений. Прозрачность и текучесть краски позволяют добиться мягкого, размытого заднего плана, а многослойность и чёткие мазки — выразительно показать предметы на переднем плане.
Народный художник СССР Н. Н. Жуков почувствовал магию акварели ещё в раннем детстве, когда отец купил ему первые акварельные краски. Вот как вспоминал об этом график: «…В это же время я познакомился и с красками — они-то главным образом и имели магическое действие. Каждый вечер меня с криком тащили в кровать, так как я не хотел расставаться с красками, и я просыпался рано оттого, что краски будили меня. Ежедневно упорно рисовался один и тот же мотив — «Закат солнца». В погожие дни я наблюдал в окно, как солнце садилось за крышами домов, за рекой Вяткой, и разбрызгивало в глаза золотые нити, какие потом были всюду…»
«Открыв коробку красок, я нашёл там и круглое солнце, и краску, которой можно рисовать реку Вятку, и краску для травы и деревьев, и даже случайно от соединения получилась краска, пригожая для „анютиных глазок“, какие росли в хозяйском саду…»
«…Мне очень нравилось, как жёлтый кружок краски растворялся под мокрой кистью… и потом появлялся в ещё более ярком виде на листе моей бумаги. Но мне всегда казалось, что за окном солнце блестит ярче, поэтому я подолгу торопливо макал кисть в оранжевую краску. И когда сочная её капля растекалась в жёлтом кружке бумаги, то на мгновение казалось, что солнце за окном стало моим. Вот это и была та радость, которая не давала мне спать».
Немного повзрослев, Николай не оставил своего увлечения. В голодные годы Гражданской войны он мастерски копировал игральные карты — «молодцеватых валетов, грозных королей, томных дам» — и раскрашивал их акварелью. Художник вспоминал: «…Что особенно было гордо для моего сознания — это то, что мои новоиспечённые колоды в дни нашего безденежья мать с успехом меняла на базаре на молоко или крупу. Ах, как вкусно было есть кашу, кулеш, сваренный из этой крупы, и угощать всех в доме, убеждая, что нет ничего на свете вкуснее!»
В школьный период Николай продолжал рисовать, а после окончания школы поступил в Нижегородский художественно-промышленный техникум.
Н.Н. Жуков Плакат для Интуриста, 1935г.
Творчество Н.Н.Жукова оказалось неразрывно связано с акварелью. Будучи графиком, он создавал рекламные плакаты для «Интуриста» в довоенные годы и агитационные — в тяжёлые дни Великой Отечественной войны, много работал в области книжной графики. Именно в акварельных эскизах к ним проявился талант художника: он умел находить лаконичные, но пронзительные цветовые сочетания, которые врезались в память.
В это же время художник создавал акварельные пейзажи, натюрморты, портреты и репортажные рисунки. После войны Николай Николаевич много путешествовал и везде писал акварелью, сохраняя верность этой технике.
«Я часто путешествую по стране, бываю за рубежом Родины. В путешествии всегда рисую с большим интересом. Приобретённый с годами опыт репортажного рисунка позволяет мне проводить эти поездки с большими результатами и с пользой, которой я не мог достичь раньше, когда не владел умением быстро фиксировать свои впечатления…», — говорил Жуков.
Особенно завораживает цикл акварельных пейзажей и зарисовок, привезённых из Италии. В этих работах будто застыл зной итальянского солнца и темперамент самих итальянцев. Глядя на рисунки итальянской серии, можно почувствовать и поверить, что искусство действительно умеет переносить сквозь расстояния.
По словам Жукова «…Задача художника не списывать жизнь, а уметь находить то, что в переложении на язык твоего творчества будет пробуждать в зрителе чувства удивления, открытия». И он сам следовал этому принципу.
Будучи в командировке в Китае, его поразили древность и национальный колорит, но сильнее всего поразили жители Поднебесной. Создавая портреты и зарисовки китайцев, Жуков смело сочетал тёмную акварель с чёрной тушью, лишь немного добавляя ярких цветовых акцентов. В этих контрастах — характер, глубина и уважение к китайской культуре.
Н.Н. Жуков «Тибетский танец» 1957 год.
Н.Н. Жуков «Портрет комсомолки», 1957 год.
Особую страницу в творчестве Жукова занимают работы, посвящённые его семье. Портреты жены Альбины Феликсовны и детей наполнены невероятной любовью и добротой. Появление детей открыло перед художником новый мир — безграничный, живой, полный эмоций. Но рисовать ребёнка — задача не из лёгких: нужно успеть уловить не только черты лица, но и суть настроения — смех, задумчивость, любопытство. Жуков справлялся с этим блестяще. Его работы, посвященные детству, никого не оставляют равнодушным.
После одной из выставок художник написал трогательное послание дочери Арине: «Твой курносый носик, дорогая Аринка, имеет безусловный успех на выставке. Советую навсегда сохранить его оптимизм, но не переводить его в стадию зазнайства. Эта черта всегда была противна нашей фамилии. Обнимаю тебя и благодарю за твоё образцовое терпение в период сеансов. Целую. Твой папа».
Н.Н. Жуков » Андрюша», (сын художника), 1957 год
Н.Н. Жуков «Полевой букет» (дочь Наташа) , 1954 год
Н.Н. Жуков «Своя мысль» (дочь Арина), 1949 год
Стоит отметить, что работа акварелью требует большого мастерства. Это достаточно сложная техника: один неверный мазок или ошибка в тоне — и работа испорчена. Но Жуков был настоящим виртуозом. Его акварели поражают точностью передачи объёма и светотени, при этом оставаясь лёгкими, воздушными, живыми. Он не боялся экспериментировать: смело соединял акварель с тушью, фломастером, карандашом и даже белой гуашью. И каждый материал у него играл свою роль, работал на единый художественный образ.
Убедиться в этом можно, посетив Дом‑музей Н. Н. Жукова в Ельце. Здесь собрана великолепная коллекция его рисунков — в том числе тех самых акварелей, в которых живёт свет, детство и бесконечная любовь к искусству.
